衡山独秀——走进文征明的山水世界
文徵明（年11月28日—年3月28日），原名壁（或作璧），字徵明。四十二岁起，以字行，更字徵仲。因先世衡山人，故号“衡山居士”[1]，世称“文衡山”，汉族，长州（今江苏苏州）人。明代著名画家、书法家、文学家。因官至翰林待诏，私谥贞献先生，故称“文待诏”、“文贞献”。为人谦和而耿介，宁王朱宸濠慕名相聘，托病不赴。正德末年以岁贡生荐试吏部，授翰林待诏。他不事权贵，尤不肯为藩王、中官作画，旋即便致仕归乡。四方人士求诗文书画者，络绎道路。明世宗嘉靖三十八年（年）卒，年九十岁。有《甫田集》。
文徵明的书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才。与沈周共创“吴派”，与沈周、唐伯虎、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。诗宗白居易、苏轼，文受业于吴宽，学书于李应祯，学画于沈周。在诗文上，与祝允明、唐寅、徐祯卿并称“吴中四才子[2]”。在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“吴门四家”。
文徵明的绘画兼善山水、兰竹、人物、花卉诸科，尤精山水。早年师事沈周，后致力于赵孟頫、王蒙、吴镇三家，自成一格。画风呈粗、细两种面貌。粗笔源自沈周、吴镇，兼取赵孟頫古木竹石法，笔墨苍劲淋漓，又带干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次和韵味；细笔取法赵孟頫、王蒙，布景繁密，较少空间纵深，造型规整，时见棱角和变形，用笔细密，稍带生涩，于精熟中见稚拙。设色多青绿重彩，间施浅绛，于鲜丽中见清雅。这路细笔山水属本色画，具装饰性、抒情味、稚拙感、利家气诸特征，也奠定了“吴派”的基本特色。
一、浒溪草堂图
此画是作者六十六岁时所作。描绘的是吴邑沈天民的浒溪草堂，既反映了草堂主人淡泊明志，不追逐名利的品格，又映射了主人热情好客的秉性，同时也折射出了作者本人的好恶。
此画画法秀润，意境清幽，构图严谨，笔法细腻，设色明快。画面上描绘的是高木浓荫，掩映草堂，群山环抱，清波蜒曲，帆樯林立，榭阁屋宇错落。近处草堂敞轩，二高士案前对坐，正在高谈阔论；远山以石青晕染，近山则石青加赭石微抹，树干纯以赭石钩染，枝叶以石绿加石青点染，背光处加渴墨，显得更加郁郁葱葱。在艺术表现手法上，用笔细腻严谨，山石仅用渴笔微抹，以点苔显出明暗，经营位置，得写生之助化出清幽境界。
款识：“征明写浒溪草堂图。”
后幅有诗题并识云：“乙未腊月为沈天民作。”
《石渠宝笈—初编》著录
《浒溪草堂图》原藏沈天民家中，明末遗失。沈天民曾孙沈培风少时曾在朋友姚子文家见到此画，想要购回，却终究没好意思开口，一直是心头的一块心病，念念不忘。二十年后的一天，得知姚子文已于一年前的冬天患病不治而逝的消息后，沈培风立即前往浙江的姚宅，欲觅得此画，可惜宅内已空无一物。有道是功夫不负有心人，不久有人将画送上门来。经过二十年世事沧桑，百变流转，培风又遇此画，便下定决心说什么也不能让机会从自己身边再次溜走。于是，几乎倾其所有，重金购得，并请工匠重新装裱后珍藏起来。此举显示出培风与其曾祖一样不忘本，具有难得的孝心。当年天民虽生活在城市，但仍不忘先祖的桑梓生活而在城市中修建草堂，取名为浒溪，才得以有画作《浒溪草堂图》留传至今，让后人一睹名家画作的风采。
话说此画后又流入清内府，从画上的印记可得知。其中包括：清高宗弘历(乾隆)“乾隆御览之宝”朱文方印和扁方印，“乾隆鉴赏”白文圆印，“嘉庆御览之宝”朱文椭圆印，溥仪(宣统)“宣统御览之宝”朱文方印。溥仪在逊位前，又将此画以赏给其弟溥杰为名，连同其他一些书画经天津运往长春伪皇宫。直至二战结束后，溥仪携画潜逃到吉林省临江市，在那里被中国人民解放*截获。先被移交给东北人民银行，又转交至东北文物管理委员会，最后交由东北博物馆即现在的辽宁省博物馆珍藏至今。
二、千岩竞秀图该幅成于年（庚戍），为文征明八十一岁之作。画重峦飞瀑，二人树下对坐，一童琴旁侍。设色温雅，笔意秀婉。此帧纸狭而长，构景重叠而繁复。徵明晚年好作此类画作，晚期吴派亦多受此影响。
三、兰亭修褉图
《兰亭修褉图》是细笔小青绿画法，描绘的是晋朝王羲之等人在兰亭溪上修禊，作曲水流觞之会的故事。修禊是古代的风俗。兰亭修禊是东晋穆帝永和九年，王羲之与谢安等41人，在浙江兰亭修禊的故事。王羲之等人临曲水而洗涤，每人都作了诗文，王羲之作了序，记述兰亭周围山水之美和聚会时欢乐的心情。在这幅作品之中，画家以兼工带写的方法勾画了曲水湾湾，兰亭环抱其中。树木和竹子画得非常工细，但不刻板。山峦皴擦简练，临流水而坐的文人的衣纹概括，富于一种装饰趣味。
四、品茶图画中茅屋正室，内置的矮桌，主客对坐，桌上只有清茶一壶二杯，看来相谈甚欢。侧尾有泥炉砂壶，童子专心候火煮水。根据书题七绝诗，末识:“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子傅对访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。”该画作*靖年年(年)，屋中品茶叙谈者正是文征明、陆子傅二人。
此画以品茶会友为题材，尤适合家居、茶楼会所装饰。
五、松石高士图本幅未署款，钤印“文徵明印”、“悟言室印”。前幅蔡羽书序，记该图作于正德十三年戊寅(年)，时文徵明49岁。后纸蔡羽、汤珍、王宠三家书诗，顾文彬题记。
据蔡羽序记，正德十三年二月十九日，文徵明与好友蔡羽、王守、王宠、汤珍等人至无锡惠山游览，品茗饮茶，吟诗唱和，十分相得，事后便创作了这幅记事性作品。画面采用截取式构图，突出“茶会”场景，在一片松林中有座茅亭泉井，诸人冶游其间，或围井而坐，展卷吟哦，或散步林间，赏景交谈，或观看童子煮茶。人物面相虽少肖像画特征，大都雷同，动态、情致刻画却迥异，饶有生意，并传达出共通的闲适、文雅气质，反映了文人画家传神胜于写形的艺术宗旨。同时，青山绿树、苍松翠柏的幽雅环境，与文人士子的茶会活动相映衬，也营造出情景交融的诗意境界。此图运用工笔设色法，树干、山石、坡陀的勾、擦、皴染多用中锋，参以侧锋，具行书的笔法，呈“以书入画”特色。运笔纤细，兼带拙味，如人物衣纹用高古游丝描，稳健潇洒中略见涩笔，工中兼拙。树石形态亦于精细中呈适当变形，工整而带装饰味。设色青绿、浅绛相融，山石敷以石绿，勾线、凹处加淡赭微晕，树干运赭石、藤*间染，人物着色后线条用色复勾，整体色调于对比中见融和，呈现出清丽细致、文秀隽雅的新风格。这种小青绿的画法，继承了元代钱选、赵孟頫的山水画体，并有发展创造，树立了明代文人青绿山水画的新格。
六、古木寒泉图
文徵明绘画创作以山水画为主，无论是淡雅的青绿，还是沉雄文秀的水墨，大多是描写江南风光或文人园林，画法除学元人以外，也追踪五代和北宋，但很少受南宋院体的影响。他的画，工细之中寓质朴，于沉着之中见灵动。笔墨则于干枯中见秀润，在熟练中见生涩，有很强的抒情意味。这是一幅秀美的青绿山水画，设色浓丽中风致淡雅，美丽而不流于媚俗。树木的画法用空勾填色，古香古色。山峦的设色是大面积的平涂，用笔不多，但秀润独存。
此帧作*靖己酉（）冬日，为文氏八十高龄所绘，而经力充沛，神气十足，笔墨纵逸，深雄险峻，是文征明粗笔画作中极精之品。
七、文征明吴中胜概图八、山庄客至图
此画描绘的是友人前来拜访的场景，山水亭榭、花草树木一派世外桃源的景致。整幅作品以S型构图，山石皴染兼施，多有苔点，笔致气魄洋溢，属典型的文人画作。淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱，表现出作者的品格情怀。
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